Keman Dersi | Keman Kursu | Keman Eğitimi

Profesyonel Keman Eğitimi

Ulusal Müzik Eğitimi Sempozyumu Bildirisi, 26-28 Nisan 2006, Pamukkale Ünv. Eğt. Fak. Denizli

ANADOLU GÜZEL SANATLAR LİSELERİ MÜZİK BÖLÜMLERİNDE VERİLMEKTE OLAN KEMAN EĞİTİMİ ESER DAĞARCIĞI ÜZERİNE DÜŞÜNCELER VE ÖNERİLER
Yard.Doç.Dr. Uğur TÜRKMEN

Bu çalışmada Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde verilmekte olan keman
derslerinde dersi yürüten öğretmenlerin ve bu dersi alan öğrencilerin
karşılaştıkları sorunların giderilmesine yönelik görüşler ve öneriler yer
almaktadır.
Konu üç ana başlıkta toplanmış, düşünceler sıralanmış ve önerilen eser takip
formu tablo da gösterilmiştir.
1) Keman eğitimi veren öğretmenler; öğrencilerin düzeyine uygun eser dağarcığı
bulabilme ve sıralayabilmeye yönelik sorunlar yaşamaktadırlar.
“Kendine özgü bir eğitim kurumu olan AGSL Müzik Bölümleri, esas olarak,
akademik doğrultulu mesleksel müzik eğitiminde birinci aşamayı oluşturan
“yönlendirme/hazırlama” işlevine ya da iş görüsüne sahiptir. AGSL modeli daha
çok ilgili yüksek öğretim programlarına “nitelikli-birikimli aday öğrenci”
hazırlayan bir model olarak işlemekte iş görmektedir. İlk uygulamaya /yürürlüğe
konulduğu 1989’dan ve ilk mezun vermeye başladığı 1993’ten bu yana
gözlenenler/izlenimler bu görüşü,bu saptamayı doğrulamaktadır.” (Uçan,1995)
Çilden “çalgı eğitiminde nitelik sorunu” adlı çalışmasında çalgı eğitiminin,müzik
öğretmeninin biçimlenmesinde önemli disiplinlerden biri olduğunu belirtmiş,
müzik öğretmeni yetiştiren programa alt yapı oluşturması beklenen AGSL keman
eğitiminin önemi üzerinde durmuştur. “Eğitim çok özen gerektiren bir süreçtir.
Çalgı eğitimi, sanat eğitiminin bir boyutu olması nedeniyle daha da özen
gösterilmesi gereken bir süreçtir. Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri’nden (AGSL)
çalgı eğitimi alarak gelen öğrencilerin bu programlara ana kaynak olmasıyla
birlikte çalgı eğitimi ve öğretimi niteliği önem kazanmaktadır. AGSL’ den
başlamak üzere üniversiteler müzik eğitimi ABD’lerinde sekiz yıllık çalgı eğitimi
süreci içerisindeki basamakların her öğrenci için çok iyi planlanıp
değerlendirilmesi, çalgı çalma disiplinini öğrencilere sabırla, hiçbir basamak
atlanmadan verilmesi büyük önem taşımaktadır”( Çilden,2003).
Doktora programı seminer dersi için hazırlanan bir çalışmada, öğretmenlere
Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde keman eğitimi alan öğrencilere bulundukları
sınıfa göre müfredat programı doğrultusunda çalıştırdıkları eserleri belirtmeleri
istenmiştir. “Hazırlık sınıfında; Rieding Si minör Koncertino, I.sınıfta; Küchler Re
Majör Konçertino (op.15), II.sınıfta Vivaldi La minör Konçerto, III.sınıfta Bach
La minör Konçerto en çok çalıştırılan eserler” (Albayrak,2005) sonucuna
varılmıştır. Yine aynı araştırmada bir çok keman eğitimcisinin katıldığı şu görüşlere yer verilmiştir. “Çıkan sonuçlara göre öğretmenlerin ellerinde mevcut
olan eserlerin sınırlı olduğu düşünülebilir. Bunun için de uzman görüşlerden
yararlanarak müfredat programı doğrultusunda öğretmenlere kaynak
oluşturabilecek eserlerin bir arada bulunduğu yeni bir çalışma yapılabilir. Böylece
öğretmenlerin çalıştırdıkları eserler ve öğrenciler arasında bir bütünlük
sağlanabilir.” (Albayrak,2005)
Doğru, akılcı ve bilimsel bir yönlendirme-hazırlama ile sekiz yarıyıl keman
eğitimi alan bir AGSL keman öğrencisi; yüksek öğretim kurumunun beklentilerini
karşılayabilmeli, aynı zamanda edinmiş olduğu nitelikler ve birikimlerin üzerine
eklemeler yapabilmelidir. Bu amaçla her AGSL’nin çalgı eğitimini aynı yolda
yürütülmesi,ortak bir programın uygulanması önerilmektedir. Okulun ve
öğrencinin çalgı düzeyi, öğretmenin almış olduğu eğitim düzeyi ve elindeki eser
dağarcığı, eser çalışmalarının belli bir sırada yapılması önerisine doğal olarak
eleştirel bir gözle bakılmasına yol açabilir. Yüksek lisans ve doktora imkânına
sahip olmamış, bulundukları illerde müzik eğitimi anabilim dalları olmayan
dolayısı ile akademik kişi ve kurumlarla iletişim kuramayan, yetiştiği kurumlarda
bu açığını ve eksikliğini giderme yönünde çalışmalar yapmayan keman
eğitimcileri maalesef çoğunluktadır. Bu sorun özellikle taşra diye
nitelendirebildiğimiz AGSL’ lerde daha belirgin olarak karşımıza çıkmaktadır.
Keman eğitimi veren öğretmenlere öğrencilerin düzeyine uygun eser dağarcığı
bulabilecekleri bir çalışmanın olması nitelikli bir alt yapıyı oluşturabilecek en
etkili eğitim araçlarından olacaktır.
2) Keman eğitimi veren öğretmenler ve bu dersi alan öğrenciler; Müzik Eğitimi
ABD yetenek sınavlarında çalınacak eser ve etütlerin düzeyini bilememektedirler.
Müzik Eğitimi ABD’larında görev yapan öğretim elemanlarının bilgi, birikim ve
yetişme yollarının farklılıkları nedeniyle hemen her üniversitenin farklı beklentiler
içerisinde olduğu görülmektedir. Bir eser bir anabilim dalında oldukça yüksek
seviyede görülürken aynı eser başka bir anabilim dalında düşük seviyede
görülebilmektedir. Bir Yetenek sınavı çalgı komisyonu “birinci pozisyon çalsın
ama temiz çalsın” beklentisi içindeyken bir başka komisyon bunu
küçümsemektedir. Yaşanan bu farklı yaklaşımlar AGSL öğretmen ve
öğrencilerini olumsuz yönde etkilemektedir.
Bir çok AGSL öğretmen kadrosunu tamamlayamamıştır. Dolayısı ile AGSL
öğrencileri eşit şartlarda eğitim alamamaktadır. Her biri farklı içeriğe sahip
yetenek sınavlarına giren öğrenciler başarılı olamama korkusunu yaşamaktadırlar.
Belirtilen gerçekleri göz önüne alarak öğrencilerin bu korkularını biraz olsun
azaltacak araçlardan biride yetenek sınavlarında çalınacak etüt ve eserlerin
düzeyini belirlemek olacaktır.
3) Keman eğitimi veren öğretmenler ve bu dersi alan öğrencilerin üzüntü
duyduklar bir diğer yaklaşım ise “Tekniğin bozuk” eleştirisi yapılarak, dört yıl
keman eğitimi alan öğrencinin üniversitede tekrar en baştan keman eğitimine
başlatılmasının istenmesidir.

Hiç kuşkusuz doğru bir teknikle çalgı çalma becerisi önemlidir. Bu hem
öğrencinin en doğal hakkıdır hem de müzik eğitimi ABD öğretim elemanının en
önemli beklentilerindendir. Müzikte “yöntem bilgisi-uygulama becerisi”
(Say,2002) veya “bir öğretme yöntemini uygulama biçimi” (Demirel,2004) diye
tanımlayabileceğimiz çalgı sanatının en önemli boyutlarından biri olan tekniğin,
yanlışı düzeltilmeli, doğrusu öğretilmeli ve göz ardı edilmemelidir. Ancak AGSL
keman eğitimcileri kime, neye, hangi ekole ve teknik becerilere göre öğrenci
yetiştirmelidirler? AGSL lisesinden aynı öğretmenden mezun olan iki öğrenci
aynı üniversiteyi kazanıyor farklı öğretim üyelerinden eğitim alamaya başlıyorlar,
bu eğitimcilerden biri öğrencinin tekniğini beğenirken, diğeri beğenmiyor ve
öğrenciyi en baştan yay çekerek keman eğitimine başlatıyor. Dört yıllık öğrenci
ve öğretmen emeği bir anda çöpe atılıyor. Bu aynı zamanda devletin bu öğrenci
için yaptığı yatırımların boşa gitmesi anlamına gelmektedir. Öğrencide ve emek
harcayan öğretmende yarattığı psikolojik baskı ise diğer üzüntü veren ve üzerinde
uzunca düşünülmesi gereken bir konudur.
“Öğretim; teşkilâtlı ve düzenli olarak genellikle bir öğretim kurumunda (okul vs.)
öğretmenler tarafından, öğrencilere, araç gereç kullanılarak bilgi aktarılması ve
öğretilmesi çalışmalarının tümüdür. Başka deyişle öğretim, öğrenmenin
gerçekleşmesi için girişilen, düzenli teşkilatlı, planlı çabaların tümüdür ve bazen
örgün eğitim olarak ta adlandırılır. Eğitim; kişinin zihni, bedeni, duygusal
toplumsal yeteneklerinin, davranışlarının istenilen doğrultuda geliştirilmesi ya da
ona bir takım amaçlara dönük yeni yetenekler, davranışlar, bilgiler kazandırılması
yolundaki çalışmaların tümüdür.”( Akyüz,1994)
Bu çalışmada önerilen eser dağarcığı; öğretmen ve öğrenci için hayat boyu
sürecek eğitim yaşantılarına yardımcı olacak bir eğitim aracıdır. “Kişiler doğduğu
andan ölünceye kadar bir eğitim sürecinin içindedir. Bu eğitim sürecine “sürekli
eğitim-yaşam boyu eğitim” denir.(Küçükahmet,2003). Yukarıda belirtilen
sorunlara bir çözüm olabilmesi amacıyla hazırlanan ve önerilen bu araç
değişebilir, yenilenebilir veya kullanılmayabilir.
AGSL müzik bölümlerinde keman eğitimi alan bir öğrenci uygulanan programa
göre; dördüncü pozisyona ulaşabilmeli, legato-detache-martele-staccato-pizzicatoflageolet-
spiccato-süslemeli çalma (mordan-grubetto-tril vb) gibi teknik becerileri
uygulayabilmeli, konçerto ve sonat formunda eserleri çalabilmeli, barok-klasik
dönem aynı zamanda çağdaş Türk müziği örnekleri sunabilmelidir.
Önerilen eser takip formunda, programın hedefleri doğrultusunda keman eğitimi
sekiz yarıyıl olarak düşünülmüş, ilk yarıyıl bir, diğer her yarıyıl için iki eser
önerisi verilmiştir. Bu eserler yarıyıl sonu sınavları düşünülerek sıralandırılmıştır.
Her öğrenci aynı kapasite ve kabiliyette olmayabilir ve eser takip formu
öğrencinin kabiliyetleri doğrultusunda uygulanmalıdır. “Kabiliyet, belli şartlarda
belli bir şeyi öğrenebilmenin ve yapabilmenin bir birey için fiilen mümkün
sınırıdır. Gözlenemeyen fakat bireyin ideal şartlarda erişeceği varsayılan
potansiyel öğrenme ve yapma sınırı onun kapasitesidir. Eşit kabiliyetteki iki
kişiden biri eşit şartlarda ilerleme gösteriyor diğeri gösteremiyorsa bu iki kişi farklı kapasitede demektir.”(Özakpınar,2000) “Öğrenciler yetenek, öğrenme,
çalışma, başarı ve verim özellikleri bakımından birbirinden farklıdırlar. Bu olguya
genel olarak bireysel farklılıklar denir.(Uçan,2005)
Bireysel farklılıklarda göz önüne alınarak eser takip formuna üç eser eklenmiştir.
Tuğcular’a ait “Kemençeden Kemana”, Cangal’a ait “ Anılar” ve Bach La minör
Keman Koncertosu. Kemana küçük yaşlarda başlamış, çalışma ve başarı düzeyi
yüksek , basamakları atlamadan ve hak ederek tamamlayan öğrenciler bu eserleri
de AGSL de çalışabilirler.
Bununla beraber aşağıda AGSL müzik bölümlerinde verilmekte olan keman
eğitimine yardımcı olabilecek bazı düşünce ve önerilere yer verilmiştir.
*AGSL öğrencilerinin en çok tercih ettiği mesleki müzik eğitimi veren kurum
olan Müzik Eğitimi Anabilim Dalları’ndan birinde “AGSL keman eğitimi” konulu
bir çalışma-seminer düzenlenmeli ve geniş bir katılım sağlanmalıdır.
Sempozyumlarda konu sınırlaması yapılmalı ve konulardan biri “AGSL keman
eğitimi” olmalıdır.
*Her üniversite, yetenek sınavlarında öğrencilerden çalgı çalmaya ilişkin
beklentilerini, gerekirse etüt ve eser adları vererek belirtmeli, çaldığı eserleri
gösteren dosya hazırlamalarını istemelidir.
*Üniversite öğretim elemanları AGSL öğretmen ve öğrencileri ile sık sık bir araya
gelmeli, keman eğitimcileri ellerindeki eserleri paylaşmalıdır.
*Üniversiteler yüksek lisans ve doktora programlarında AGSL öğretmenlerine
yönelik kontenjan artırımında bulunmalı ve öğretmenleri yetiştirmelidir.
*Bölgelere ayrılarak AGSL ve Müzik Eğitimi Anabilim Dalları’nda görev yapan
eğitimcilerin yılda bir kere toplanmaları sağlanmalıdır. Lise ve üniversiteler ortak
konser çalışmaları yapmalıdır.
*Yüksek lisans ve doktora öğrencileri AGSL keman eğitimi-çalgı eğitimi üzerine
araştırmalar yapmaya teşvik edilmeli-yönlendirilmelidir.
*Uluslar arası kariyer yapmış keman sanatçıları, AGSL ve Müzik Eğitimi ABD
öğrenci seviyelerinde çalınabilecek eser ve etütleri kayıt etmeleri hususunda (cd,
dvd vb.) fikir vermeli yönlendirilmelidir. Besteci ve eğitimcilerimiz özellikle
AGSL öğrencileri düzeyinde Çağdaş Türk Sanat Müziği eserleri üretmeleri
konusunda teşvik edilmelidir.

ÖNERİLEN ESER TAKİP FORMU
YARIYIL ESER ADI
1.YARIYIL Küchler “G’dur Concertino-op.11”
2.YARIYIL Vivaldi “G’dur Concerto-op.7 nr.2”
Rieding “b’moll Concertino-op.35”
3.YARIYIL Küchler “D’dur Concertino -op.15”
N.Baklanova “Eser demeti”
4.YARIYIL Küchler “D’dur Concertino -op.12”
Portnoff “e’moll Concertino-op.13”
5.YARIYIL Seitz “G’dur Concerto-op.13”
H.Millies “D’dur Concertino”
6.YARIYIL Vivaldi “a’moll Concerto-op.3,nr. 6”
Albinoni “a’moll Sonat”
7.YARIYIL Handel “F’dur Sonat-nr.12”
Handel “E’dur Sonat-nr.15”
8.YARIYIL Vivaldi “E’dur Concerto-op.3,nr.12”
Vivaldi “b’moll Sonat”
E.Tuğcular “Kenençeden Kemana”
N.Cangal “Anılar”
Bach “la minör Concerto”

KAYNAKÇA
AKYÜZ,Yahya, “Türk Eğitim Tarihi”, İstanbul: Kültür Koleji Yayınları, 1994
ALBAYRAK, Meral Dayı, “Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde Keman Eğitimi
Alan Öğrencilere Bulundukları Sınıfa Göre Müfredat Programı Doğrultusunda
Çalıştırılan Eserler”, A.İ.B.Ü. Sosyal Bilimler Enstitüsü, Güzel Sanatlar Eğitimi
Anabilim Dalı, Müzik Eğitimi Bilim Dalı, Doktora Programı Seminer Dersi
Ödevi, Bolu, 2005, s.10
ÇİLDEN, Şeyda, “Çalgı Eğitiminde Nitelik Sorunu”, Cumhuriyetimizin 80.
Yılında Müzik Sempozyumu, Öncü Basımevi, Malatya, 2003, s.297
DEMİREL, Özcan, “Öğretme Sanatı”, Ankara, Pegem A Yayıncılık, 2005
KÜÇÜKAHMET, Leyla, “Öğretimde Planlama ve Değerlendirme”, Ankara,
Nobel Yayın Dağıtım, 2003
ÖZAKPINAR, Yılmaz, “Psikolojinin Kavramsal Yapısı”, İstanbul, Ötüken
Neşriyat A.Ş., 2000
SAY, Ahmet, “Müzik Sözlüğü” Ankara, Müzik Ansiklopedisi Yayınları, 2002
UÇAN, Ali, “Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri Müzik Bölümlerinin Eğitim
Programları Sorunları”, Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri Semineri, Yayına
Hazırlayan: Gülay Göğüş, Bursa, Uludağ Üniversitesi Matbaası, 1995, s. 112
UÇAN, Ali, Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri İçin Ders Kitabı Lise 1”, Ankara,
Milli Eğitim Yayınları, Saray Matbaacılık, 2005

Herkes elbette en iyi kemana sahip olmak ister. Kimisi için “en iyi” kavramı görsellik, kimisi için ise enstrümanın ses kalitesi ve akustiktir. Her iki durumda maddi olanaklar ile sınırlıdır. Ancak görsel olarak seçenek sınırlı olduğu için kemanın ses kalitesi bir adım öne çıkmaktadır.

Ülkemizde ne yazık ki gerek fabrikasyon gerekse el yapımı kemanlar için fazla seçeneğimiz bulunmamaktadır. İthal edilen fabrikasyon kemanlar (genellikle) çok düşük kalitede ve ses özelliği bakımından memnun edici özellikler sunamamaktadır.  El yapımı kemanlarda ise sanatkar sıkıntısı baş göstermektedir. Ülkemizde el yapımı keman imal eden usta sayısı maalesef bir elin parmaklarını geçememektedir.

Fabrikasyon Keman

Eğer fabrikasyon bir keman almaya karar verdiyseniz ses kalitesinin bir süre sonra sizi tatmin etmeyeceğini bilmelisiniz. Fabrikasyon olması itibariyle yapımında gerekli incelik ve kalite sağlanamamaktadır. Ayrıca düşük maliyet kısıtı altında; kullanılan ağaçların özensiz seçimi, makine işçiliği ile birleşince ortaya çıkan enstrüman yeni başlayanlar için nitelendirilen “öğrenci kemanı” olarak isim bulmuştur kendine. Ülkemizde öğrenci kemanları boyut ve kalitesine göre 80 - 250 YTL arasında satılmaktadır.

Bu şartlar altında daha iyi bir keman seçmek için;

-Seçeceğiniz kemanlar arasından en hafif olanı tercih etmelisiniz.

-Cilasının pürüzsüz ve üzerinde çizik olmamasına dikkat etmelisiniz.

-Kemanın ağacında budak olmamasına dikkat etmelisiniz..(Ne yazık ki zaman zaman böyle kemanlarla karşılaşıyoruz.)

-Klavyesinin kesinlikle simetrik olmasına, eğiklik yada çap olmamasına dikkat etmelisiniz.

-Köprünün gövdeye tam olarak oturduğuna ve köprünün dik durduğuna dikkat etmelisiniz.

-Yay kıllarının eksik olmadığından ve yay vidasının çalışır durumda olduğundan emin olmalısınız.

-Tellere yayla değil bir mızrapla (sanki ud yada bağlama çalıyor gibi) tek ses vurulduğundan tınısının devam ettiğinden emin olmalısınız. (Bunun için gerekirse bir diyapazon kullanabilirsiniz.)

El Yapımı Keman Seçiminizi el yapımı bir keman edinmekten yana kullandıysanız önünüzde biraz daha fazla seçenek olduğunu söyleyebiliriz. Fakat yukarıda da belirttiğimiz gibi ülkemizde el yapımı keman ustası sayısı oldukça az. Doğal olarak bu güzide kemanlara biçilen fiyatlarda yüksek. Ancak hem dinleyici hem de çalan kişi için çok daha lezzetli ve keyiflidir. Yerel ustaların yanı sıra yurtdışından da el yapımı kemanlar ithal edilmektedir. Ülkemizde el yapımı kemanlar 1,000 - 25,000 YTL arasında satılmaktadır. Sitemizde de Ankara-Hasan Özdemir Usta’nın el yapımı kemanlarının satışını yapmaktayız.

Kaliteli bir el yapımı kemanda kullanılması gereken en uygun ağaçlar

Ön Kapak : Ladin Ağacı

Arka Kapak : Kelebek Ağacı

Yan Şeritler : Kelebek Ağacı

Sap : Kelebek Ağacı

Klavye : Abanoz Ağacı

Burgular : Abanoz (ya da Gül) Ağacı

Kuyruk : Abanoz  (ya da Gül) Ağacı

Çenelik : Abanoz (ya da Gül) Ağacı

Eşikler : Kelebek Ağacı

Yay : Gül Ağacı

Yay Kılı : Moğol at kuyruğu

Can Direği ve Bas Bar : Ladin Ağacı

Cilanın asıl işlevi hepinizin de bildiği gibi odunu her türlü zararlı dış etkenden, bakteri ve mantarlardan korumak. Bir keman cilasında aranan başlıca özellikler ise dayanıklılık, esneklik, netlik ve p

Keman cilasının karmaşık olduğunu söylemiştim, öncelikle söyleyeyim, keman cilası gitar cilalarından farklı olarak tamamen organik maddelerden hazırlanır ve en az 20-25 kat atılır. En fazla 60-70 kata kadar atılabilir. Çok gibi değilmi aslında değil, su gibi bir kıvama sahip olduğu için normal.

Cilada bazı değişmeyen elemanlar vardır, misal çözücü olarak alkol kullanılır, yine istenen koruma için çeşitli reçine türleri(misal damla sakızı), renk verici madde olarak ağaç kabukları kullanılır. Sırasıyla kullanılan 3 tip cila vardır, transparant, sarı cila ve renkli cila. Bunlardan transparant cila ilk atılan ciladır,tüm gövdeye atılabilse de özellikle her zaman üst kapağa atılır 3-5 kat olarak. Bunun nedeni renkli cila öncesi düzgün bir yüzey oluşturmak ve renk dalgalanmalarını önlemektir. Ladin cilayı hızla emeceğinden hemen renkli cila atılırsa bazı yerlerde çok bazı yerlerde az emlieceğinden homojen olmayan dalgalı bir yüzey olur. Bu yüzden transparant çok önemlidir.

TARİHTE KEMAN’IN YERİ

Keman’ın ilk kez nerede yapıldığı kesin olarak bilinmemekle birlikte , ortaçağda İngiltere’de Fiddle , Almanya’da Fiedel İtalya’da Lira da Braci , Fransa’da Viel adlarıyla kullanılan yaylı çalgılar Keman’ın atası sayılır.

Lavignac , Keman’ın Türklerin Kemençe’i guz (Oğuz Kemençesinden)alındığını yazar. Bazı kaynaklarda ise Arapların Rebab’ından geliştirildiği öne sürülmüştür . 16.ve 17. yüzyıldaki Keman yapım ustaları Nicolo Amati , Paolo Maggini , Giuseppe Guarneru , Antonio Stradivarius Keman’a son şeklini vermişlerdir . Keman asıl biçimi korumakla birlikte 19. yüzyılda , bazı değişikliklere uğradı . Çağdaş Kemanda gövde ve sap daha uzun ,köprü daha yüksektir . Keman’a orkestrada ilk olarak ,1565 te St.Riggo ve Corteccia’nın eserlerinde yer verilmiştir . Sonraki yıllarda orkestradaki görevlerinden dolayı 1. ve 2. Keman olarak adlandırılmış orkestradaki sayıları çoğaltılmıştır.

KEMAN
Ses renginin etkileyici güzelliğiyle keman, en yaygın ve en sevilen çalgılardandır. Değişen ruh durumlarını ya da doğa güzelliklerini ayrıntılı bir biçimde canlandırabilir. Duygusal anlatım zenginliği onu ‘solo çalgı’ yapmıştır. Tınısındaki sıcaklık ve yorum olanaklarının çeşitliliğiyle keman, usta bir anlatıcıdır. Çalgının Oda müziğindeki ve orkestradaki rolü büyük değer taşır.

Keman yalın bir çalgıdır. Genel görünümüyle içi boş bir rezonans kutusu üzerinde gerilmiş dört telden ve uzunca bir saptan oluşur. Gövde uzunluğu 38 cm dir. Yapımında ince oranlarla ve akustik hesaplamalarla belirlenmiş 70 parça kullanılır.

Notaları sol anahtarıyla yazılan kemanın telleri sırasıyla ‘Sol, Re, La, Mi’ olarak akort edilir. Teller ‘tam beşli’ arlıklarla tınlar. Her telin kendine özgü bir ses rengi vardır.. En ince sesleri veren ‘Mi’ teli, parlak bir ses rengine sahiptir. La ve Re tellerinin sesi yumuşak ve tatlıdır. Duygusal anlatımlar, bu iki tel üzerinde derin etki yaratır. Sol telinin tınısı ise insan sesindeki ‘alto’ ya benzer. Bu tel üzerinde yumuşak ve kuvvetli sesler, koyu ve dolgun tınılar, elde edilir…

Kemançalma tekniği son derece zengindir. Arpejler, geçitler, diziler, flajöleler ve pizzicatolar çalgıya sınırsız teknik olanak sağlar.

Orkestra içinde kemanlar, ‘birinci ve ikinci keman’ olarak iki guruba ayrılırlar. Birinci kemanlar, genelde yaylı çalgıların en üst partisini seslendirirler.

Eserde ana temalar, daha çok birinci kemanlara verilir. İkinci kemanlar ise birinci kemanlara eşlik görevi yaparlar, bazen de ana temayı duyurma görevini üstlenirler. Onların da işlevi önemlidir.

KEMAN
Ses renginin etkileyici güzelliğiyle keman, en yaygın ve en sevilen çalgılardandır. Değişen ruh durumlarını ya da doğa güzelliklerini ayrıntılı bir biçimde canlandırabilir. Duygusal anlatım zenginliği onu ‘solo çalgı’ yapmıştır. Tınısındaki sıcaklık ve yorum olanaklarının çeşitliliğiyle keman, usta bir anlatıcıdır. Çalgının Oda müziğindeki ve orkestradaki rolü büyük değer taşır.

Keman yalın bir çalgıdır. Genel görünümüyle içi boş bir rezonans kutusu üzerinde gerilmiş dört telden ve uzunca bir saptan oluşur. Gövde uzunluğu 38 cm dir. Yapımında ince oranlarla ve akustik hesaplamalarla belirlenmiş 70 parça kullanılır.

Notaları sol anahtarıyla yazılan kemanın telleri sırasıyla ‘Sol, Re, La, Mi’ olarak akort edilir. Teller ‘tam beşli’ arlıklarla tınlar. Her telin kendine özgü bir ses rengi vardır.. En ince sesleri veren ‘Mi’ teli, parlak bir ses rengine sahiptir. La ve Re tellerinin sesi yumuşak ve tatlıdır. Duygusal anlatımlar, bu iki tel üzerinde derin etki yaratır. Sol telinin tınısı ise insan sesindeki ‘alto’ ya benzer. Bu tel üzerinde yumuşak ve kuvvetli sesler, koyu ve dolgun tınılar, elde edilir…

Kemançalma tekniği son derece zengindir. Arpejler, geçitler, diziler, flajöleler ve pizzicatolar çalgıya sınırsız teknik olanak sağlar.

Orkestra içinde kemanlar, ‘birinci ve ikinci keman’ olarak iki guruba ayrılırlar. Birinci kemanlar, genelde yaylı çalgıların en üst partisini seslendirirler.

Eserde ana temalar, daha çok birinci kemanlara verilir. İkinci kemanlar ise birinci kemanlara eşlik görevi yaparlar, bazen de ana temayı duyurma görevini üstlenirler. Onların da işlevi önemlidir.